Artez204

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Published on May 5, 2015

Author: artezblai

Source: slideshare.net

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1. Carlos Gil Zamora Número: 204 - año 19 · Mayo / Junio 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97 Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: [email protected] Portada | Espectáculo Yekyll one ice de Paolo Nani Teater 15 mayo junio Tiempo para distinguir entre las competencias impropias y los incompetentes propios I nsistiremos en señalar algo que viene muy bien recordar en esta campaña electoral para nombrar a quienes van dirigir los destinos de municipios y go- biernos locales. La inmensa mayoría de los edificios públicos destinados a las prácticas escénicas son de titularidad municipal, al igual que un porcentaje muy elevado de la gestión de los mismos. Es así, pero en nin- guna ley ni reglamento les obliga a ello nada ni nadie. Se realizan estas inversiones en construcción, estos gastos presupuestarios en gestiones y programaciones dentro de una figura que se denomina “competencias impropias”. Las realizan por decisión pro- pia, pero pueden dejarlas de hacer si el pre- supuesto, el talante o la mayoría política así lo decide, sin que nadie les pueda reclamar nada legalmente. Estamos, pues, ante una inseguridad, ante un vacío legal que no se resuelve solamente con una promesa electoral, sino que debe ser un compromiso polí- tico que vaya más allá de las próximas elecciones del 24 de mayo, al que se le añada presupuesto, porque de lo contrario seguiremos con lo que sucede con demasiada frecuencia actualmente. Tenemos edificio, cada vez en peor estado por su uso limitado y sus escasos recursos para el mantenimiento de las instalaciones, tenemos una gestión parcial, es decir a cargo de un funcionariado que se dedica a otras múltiples funciones, pero no se dota del presupuesto im- prescindible para su funcionamiento, para su programación, ya sea a base del pago de cachets, o al menso para la difusión, publicidad y todas esas otras acciones que deberían acompañar de manera ordinaria al hecho de rellenar la hoja de programación con lo que se encuentre por ahí barato, en oferta o regalado. La inexistencia de ley alguna de cualquier ámbito en donde se regule el funcionamiento de estos edificos, nos lleva a una falta absoluta de criterios, de organización, de planes, de objetivos y de obligaciones a las que se comprometan las instituciones que deberían intervenir en cualquier acción cul- tural medianamente panificada. Está claro que la constitución vigente, la España de las Autonomías, los diferentes estatutos, las leyes de régimen local, la existencia de unas diputaciones que no acaban de tener una función clara y, sobre todo, homogénea en cuanto a sus dedicaciones a lo cultural y lo teatral en concreto, nos coloca ante un laberinto sin escapatoria. Pero los partidos concurrentes a estas elecciones, los de viejo cuño, los emergen- tes, las coaliciones electorales, no acaban de fijar una postura adaptable a todas las circunstancias. Seguimos en se territorio de la vaga promesa generalista, sin con- cretar, con propuestas espumosas, sin un valor práctico previsible, lo que viene a ins- taurarnos en un pesimismo que se acrecienta ante esta vacuidad tan sideral. Se han escuchado las típicas bravatas delirantes, las promesas de difícil cumplimiento, las generalidades que a nada apuntan ni comprometen, y repasando algunos avances sinopsis de progra- mas se pasa por encima de los cultural con tres tópicos y sobre la cultura en vivo, las artes escénicas, con un desconocimiento abisal. Por lo que seguiremos instalados en esa imposibilidad real de que los edificios, la infraestructura depende de unos, en cada lugar de unos diferentes, en la comunidad autónoma tienen sus propuestas clientelares en base a criterios contables y numéricos y conforme se asciende en la s instituciones todo se diluye en re- glamentaciones oportunistas, puntuales y sin un sustento general de una ley o un proyecto integrador, que desde luego no se pue- de resolver en esa instancia tan abstracta que llamamos Europa

2. Editorial índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’) Opinión 4 - 5 Editorial 6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias 7 Desde la Caverna – David Ladra 70 Luz Negra – Josu Montero 71 Vivir para contarlo – Virginia Imaz 72 - 73 Postales argentinas – Jorge Dubatti 74 El método griego – María Chatziemmanoui 75 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud 76 El lado oscuro – Jaume Colomer 77 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado 78 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán 79 Las lejanías – Carlos Be Estrenos 10 Nómadas de La Llave Maestra 11 La viuda alegre de Franz Lehár por Teatro Arriaga 12 Musua de Ivan Cotroneo por Tanttaka Teatroa 14 - 16 Resto de estrenos Festivales 18 - 20 XX Festival Internacional de Clowns y [email protected] de Arrigorriaga 22 - 25 XVI Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa 26 - 28 XVI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid 30 - 31 X KALDeARTE - Muestra Internacional de Artes de Calle de Vitoria-Gasteiz 32 XI Lekuz Leku / Adelanto Bilboko Kalealdia 34 - 35 XXIX Titirimundi / Fira de Titelles de Lleida 36 Trapezi 2015 - Fira del Circ de Catalunya - Reus 37 VIII Muestra de Artes Circenses Circolmedo 38 IX Festival Internacional Escena Mobile - Sevilla 56 - 57 Mostra de Teatre d´Alcoi 58 XXXVIII Festival de Teatro de El Ejido 59 XXXI Muestra de Teatro Escolar del Bajo Deba 60 X Haizetara - Concurso Internacional de Música Callejera 62 Miscelánea de festivales Suplemento 39 - 54 XXXII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería En gira 64 - 68 Programaciones varias Zona abierta 84 - 85 Guía de Encuentros 83 Tres premios 84 Candidaturas Premios Max 86 - 87 Escaparate 88 - 90 Crónicas varias Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 15mayo junio o Unión Europea donde sabemos que usan en algunos países nuestra misma moneda, pero que sus leyes son troncales, hay una conciencia social, política y cultural consolidada que durante décadas ha creado infraestructuras llenas de contenidos, y por lo tanto públicos, que no son de oleada, sino ciudadanos formados, que aman sus creaciones a las que apoyan desde la crítica. No por todas las deficiencias y vacíos vamos a dejar de hacer teatro, informar de lo que se hace, verlo, criticarlo, disfrutarlo o simplemente ignorarlo que es lo que hace la inmensa mayoría de nuestros paisanos. Porque la falta absoluta de políticas pensadas, elaboradas desde el pensamiento y no desde la coyuntura más adherido a su valor venal, nos tiene en una situación de insuficien- cia creativa, de falta de riego, de públicos cuya pirámide de edad se corresponde con la general, es decir muy envejecida, pero que parece dar por perdida la incorporación de varias generaciones de ciudadanos como públicos habituales, entendiendo esta habituali- dad con mucha generosidad, pongamos de una a seis veces al año como una medida razonable. Por lo tanto deberíamos empezar a hacer una autocrítica efi- caz, no de golpes de pecho, ni de aspavientos, ni de negaciones globales, sino de añadir a la realidad de las competencias impro- pias, las incompetencias propias, es decir que todos los estamen- tos que concurren al hecho teatral, cada uno desde su relevancia decida analizar su realidad, su funcionalidad y ponerse a trabajar en común, no penando en salvar las elecciones, ni en que hay que llenar teatros, o hay que dar de comer a muchas familias que viven de esta actividad que además de cultural es, obviamente, económica, sino cambiando la mirada absolutamente, dignifican- do cada uno su profesión incardinándola dentro de una función mucho más ambiciosa en el ámbito de lo cultural, de lo ciudadano, de lo imprescindible, de lo intangible necesario, lo que nos hace felices más allá de lo posesivo: por ahí encontraríamos caminos de solución, pensando en mayúsculas, con un proyecto común de largo alcance, a desarrollar en varios años para lograr una rege- neración cultural, muy específicamente en el campo de las Artes Escénicas que vaya en paralelo con la necesaria e imprescindible regeneración política que parece vislumbrarse. Desde Artezblai y desde todas sus actividades, edición de libros, de esta revista, del periódico digital www.artezblai.com, estamos dispuestos a colaborar en la medida de nuestras pocas fuerzas a ese cambio. Lo hemos propuesto por activa y por pa- siva. Como es natural no nos hacen mucho caso. Lo cómodo es vivir cada uno en su mediocridad sin riesgos. Pero insistiremos hasta quedarnos sin voz. Por convencimiento ya que damos por agotado el sistema actual del que nos hemos ido dotando por superposición de parches y componendas y que impide un desa- rrollo adecuado acorde con las necesidades de nuestra sociedad. Lo decimos una vez más porque nada esperamos personalmente más allá de esperar mejoras para todos y de nuestra vinculación histórica con la realidad de las artes escénicas sin sectarismos.

3. 6 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias 15 mayo junio Los estrenos del “Sábado de Gloria” en Barcelona engo la suficiente edad como para poder acordarme de cuando existía un Sábado de Gloria cuando todos los niños hacíamos ruido con tapaderas y carracas. Los mayores, ese día, a menudo iban al teatro. Era el día de los estrenos, si- guiendo posiblemente la tradición de la época clásica cuando la luz solar y el clima templado eran necesarios para el teatro. El avance de la técnica lo cambiaría todo, empezando por la iluminación eléc- trica a finales del XIX y prosiguiendo hacia hacer de la técnica y la tecnología uno de los protagonistas. Esta primavera, en Barcelona han sido numerosos los estrenos que han coincidido con Pascua y algunos de gran interés. Especialmente los “grandes” espectáculos que, muy distintos y por distintas razones, me han seducido corres- ponden a los dos teatros públicos: el TNC y el Lliure y al emblemático e histórico Teatro Romea. No es más que una comedia contemporánea para todos los pú- blicos pero llena hasta los topes el teatro Romea. Teatralmente, en “Els veïns de dalt” de Cesc Gay todo funciona. Nos muestra la cena de dos parejas de vecinos, aparentemente muy normal la vida de una pareja-la anfitriona-, muy provocadora la actitud de la pareja invitada a la cena en casa de los vecinos. Se desatan frustraciones sexuales , se destapan deseos ocultos. Es una trama ágil que sacude vivencias, un teatro inteligente que nos entretiene. Creo que éste es un teatro que debería darse siempre en varios teatros de una gran ciudad. En el polo opuesto estaría el espectáculo del Teatro Nacional de Catalunya, una obra densa y compleja que ha dirigido Ramon Simó y que, pese a algunas deficiencias, es un espectáculo poderoso. Es la convulsa historia del Este de Europa, de Estonia, de las mafias que explotan a las mujeres, hasta las deportaciones a Siberia, es la ocupación soviética y la ocupación nazi. Sofi Oksanen escribió la obra con anterioridad a la novela que le daría fama hace tres años, una impresionante “Purga”, avasalladora narración que te muerde las entrañas. 1992,1991, 1949, 1950...Oeste de Estonia, Berlín, Estonia Libre, Tallín, fechas y localizaciones se mezclan en la no- vela. Todo son situaciones bélicas y crueles contempladas por una muchacha que huye y una vieja que se esconde, el descubrimiento de la relación que las une, todo constituye un espejo de angustia y tortura, de miedo y de realidades que dan crédito al miedo... Ramon Simó es un excelente director capaz de asumir retos como éste y de superarlos. Es la historia de Estonia vivida desde el refugio oculto de una mujer mayor y fuerte y de una muchacha que huyendo de posibles violadores y torturadores llega a su casa, como a una isla de seguridad. La acción y el resto de los personajes nos sirven para darnos cuenta de la existencia de un mundo de miedo y violencia... En diferentes momentos de la historia, veremos la brutalidad de la policía, del marido, el horror de un joven permanentemente escon- dido en un zulo doméstico que es el armario... todo nos transmite la angustia, el miedo, la inseguridad de una lucha por la supervivencia de unos seres y de un país. Es un argumento complejo difícil de entender pero la puesta en escena lo clarifica suficientemente. El espacio escénico, muy expresivo y acompañado de filmaciones se fusiona con la acción de los personajes. Las principales interpre- taciones son brillantes. Carmen Elías es capaz de olvidar su gran belleza para ponerse en la piel y la imagen de una anciana torturada que mantiene su cordura a pesar del miedo, la miseria y el horror. También Maria Molins -el mismo personaje en su juventud- ofrece una excelente interpretación. O Andrea Portella... no así algunos personajes masculinos quizá un tanto superficiales en su interpreta- ción. Pero todo funciona con fluidez para emocionarnos y hacernos reflexionar sobre la violencia que en décadas no tan lejanas, ha imperado en Europa, en Estonia. Gran espectáculo. El mayor, mejor y más convincente estreno de esta pasada Pascua ha sido “El curiós incident del gos a mitjanit”(2003) novela de Mark Haddon que en 2012, Simon Stephens adaptó al teatro y que se estrenó en el National Theatre de Londres dirigido por Marianne Elliot obteniendo varios premios. Hoy, además de en el Lliure de Barcelona, se está representando en el Gielgud de Londres y en Broadway. En Barcelona la dirige Julio Manrique y la protagoniza Pol López quien por su físico menudo, encaja perfectamente en la figura del adolescente de quince años protagonista del espectáculo y por sus grandes cualidades interpretativas nos ofrece con gran riqueza de matices, la personalidad del chico autista, con síndrome de As- perger, que no se separa nunca de su ratita-fetiche, que es un genio en las matemáticas y la astronomía, que no cuenta por el orden habitual sino que lo hace a partir de los números primos y que, al hallar un perro asesinado en el parque vecino a su casa, emprende la aventura de una investigación. Él es siempre el centro de un es- pectáculo, acompañado de batería y piano, y también en ocasiones por el violoncelo que toca Marta Marco. Con un ritmo trepidante que va de los descubrimientos de la primera parte al viaje iniciático de la segunda que le llevará a situaciones nuevas y difíciles en busca de la madre, siempre convincente Cristina Genebat ,traductora también del espectáculo. Hay que señalar también de modo muy positivo, una escenografía-de Lluch Castells- sobria en la primera parte que alude sólo a la habitación del protagonista en casa de su padre -bri- llante Ivan Benet- pero que en la segunda sufre transformaciones, siendo la más vistosa la conversión del espacio en un vagón de tren en una estación londinense... Con las entradas agotadas, el Lliure ha prorrogado dos semanas. Este es mi resumen barcelonés de los estrenos de Pascua, de los tres teatros más emblemáticos. Se me ocurre sugerir que, alguno de estos espectáculos pudiera verse también en Madrid y en el resto del Estado Español, aunque fueran necesarios los subtítulos, como en tantas ocasiones se hace cuando la lengua del espectáculo difie- re de la lengua hablada por el público. T

4. 15mayo junio 7 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15mayo junio Desde la caverna David Ladra Lorca en el Real l monarca entra en el palco real del coliseo de la plaza de Oriente acompañado por la reina. Todo el mundo se pone de pie y la orquesta interpreta la marcha real coronada por un nutrido aplauso. En cierta manera, es un día especial éste en el que los reyes asisten al teatro para mostrar en público su admira- ción y aprecio por el poeta cuya obra hoy se estrena y que, rodeado de amigos de la Residencia, está presente en la platea. Y es que esta tarde-noche de 1931 se va a representar la versión operística de El Público de Lorca, esa obra que el renombrado autor finalizó en La Habana el año pasado de vuelta de una estancia en Nueva York y cuya versión teatral, estrenada en el María Guerrero por la compañía de la Xirgu y Borrás dirigidos por Rivas, tanto ha dado que hablar: que si se trata de una obra de vanguardia de las más avanzadas, que su autor es un genio de la dramaturgia nacional, o bien, muy al contrario, que no se entiende nada y que el poeta es homosexual. En todo caso, la expectación hace vibrar la sala y se barrunta una memorable velada. Así debería de haber sido la presentación de la ópera El Público de ser éste un país sin la historia truncada. Por contra, la que aca- bamos de vivir en febrero de este 2015 se le asemeja tan solo en lo superfluo: el soberano es otro, aunque también Borbón; en efecto, la pieza se estrenó en el María Guerrero, pero mucho después; y tras estar cerrado unos decenios, el Real se inauguró otra vez. El público del patio de butacas se sigue levantando entusiasmado y ahora aplaude a rabiar cuando entra el rey y suena la marcha na- cional – bastante mal, por cierto, habrá que ensayar más... Como la decoración del teatro, todo está restaurado en rojo y gualda pero de una manera que destaca, que no parece natural. Y es que, bajo las estructuras revocadas, relucientes, existen todavía las ruinas centenarias que, junto al suburbano, las sostienen: de la muralla árabe, del pueblo medieval, del alcázar quemado y sus conventos, y hasta las de los Caños del Peral. Ave Fénix a punto de expirar, la Patria se renueva cada día a base de consumir sus restos. Un siste- ma barato y eficaz aunque, de vez en cuando, no deje de cobrarse sus impuestos. Por ejemplo, esta vez, el poeta no se encuentra en la sala sino en algún lugar ignoto de Granada, ocupando una fosa común con dos banderilleros anarquistas y un maestro de escuela nacional… Un error lamentable que alguna de las Restauraciones que hoy se llevan habrá de reparar. La idea de convertir El Público en ópera se debe a ese artista y gestor tan genial que fue Gerard Mortier quien, en los cuatro años que programó el Real lo colocó – mal que les pese a algunos – a un nivel internacional. Convencido de que el canto y la partitura musical terminarían por iluminar las zonas oscuras de una obra que él veía de por sí muy compleja, confió en dos artistas del país, Mauricio Sotelo como compositor y Andrés Ibañez de libretista, con objeto de hacerla transparente para el espectador. De modo que fue Ibañez quien se enfrentó el primero con la máxima dificultad de la tarea al tener que integrar una interpretación unívoca y plausible del texto lorquiano original en ese maremágnum de diversos lenguajes ex- presivos que es el espectáculo operístico, reto que consiguió al final. También la composición musical de Sotelo, aunque un tanto irregular en ocasiones en lo que se refiere al perfil melódico y el ritmo, busca la inteligibilidad del texto cuidando con un tacto exquisito su articu- lación y fraseo, esmero que permite que la letra y la música con- cuerden y se entienda el libreto, lo que no suele ocurrir en español. Ello unido a la perfecta ejecución del Klangforum Wien, la excelente dirección musical de Pablo Heras-Casado y la bondad de cantantes como Isabella Gaudí o Thomas Tatzl conforma una sólida base de carácter psico-conceptual sobre la cual edificar la obra. Lástima que dicha construcción quede viciada por dos desajus- tes de diseño que creo que provienen, al menos el primero, de un desacuerdo personal. Y es que la introducción del flamenco en sus modalidades de toque, cante y baile me parece bastante oportu- nista y supone una contradicción. No por el saber y buen hacer de sus ejecutantes, el “tocaor” Juan Manuel Cañizares y el percusionis- ta Agustín Diassera, los “cantaores” Arcángel y Jesús Méndez o el “bailaor” Rubén Olmo, que descuellan por sus respectivas faculta- des, sino porque la estética surrealista de El Público quiere romper con todo lo existente y lo “jondo”, aunque maleable como el “jazz”, tiene existencia propia y muy particular. A la misma crítica responde la transmutación del Desnudo Rojo en el Cristo, aunque aquí la inten- ción pudiera ser peor al poder deslizarse con gran facilidad la ago- nía del Desnudo en su camilla hacia lo folclórico y turístico de una Semana Santa en toda regla, con su cruz, sus damas y estudiantes penitentes y sus hachones encendidos en medio de la oscuridad. Se incrementa la comercialización del producto pero a base de perder veracidad. Y una segunda discrepancia, y ésta de más calado, es con la intervención del escenógrafo Alexander Polzin y el figurinista Wojciech Dziedzic en cuanto a su concepto de lo homosexual. Para ellos, el deseo del hombre por el hombre se traduce en una estética de “boudoir” repleto de máscaras, disfraces y tules transparentes con biombos pintados que suben y bajan sin cesar como intentando remedar lo voluble de un sexo afeminado, mientras que para Lorca es un amor de machos desnudos sin careta, una entrega y posesión bestial – de ahí los caballos. Partiendo de la base de que la ópera representada en el Real, aun con todos sus defectos de concepción y sus “traiciones” al poeta, es un gran espectáculo, vanguardista, brillante y profesional - lo que contribuirá sin duda a que fuera se le abran las puertas de par en par - el lector me dejará que opte, sacándole ventaja a mi provecta edad, por el montaje teatral de Lluís Pasqual en enero del 87 en el María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional. No solo porque dicho montaje corresponde al original del propio Lorca o, al menos, al que entregó a Rafael Martínez Nadal en la estación de Atocha y, por lo tanto, guarda su idea primigenia en toda su pureza, sino por ser también un posible punto de partida de nuestro teatro en demo- cracia. Si el del final de la República y el comienzo de la guerra civil se plasma en el silencio que impone la Bernarda en su casa, El públi- co (y Comedia sin título) constituye un ejemplo de ese nuevo teatro que aquí nos queda por hacer y aún rechazamos. Cuando la leía a sus amigos y todos le decían que no se podía representar todavía, le echaban por lo menos veinte años hasta su estreno. En realidad, fueron 56. Y es que las cosas van despacio en este país. E

5. 10 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio15 mayo junio L a compañía La Llave Maestra es- trena el 22 de mayo en el Teatro Ga- yarre de Pamplona Nómadas obra sin texto de autoría propia dirigida por el chileno Álvaro Morales Lifschitz. Al igual que en sus dos trabajos anteriores, ‘Bestiario’ y ‘Delirios de papel’, en este montaje “convergen una mixtura de len- guajes escénicos, teatro gestual, movimien- to, teatro de objetos y muñecos, máscara y las artes plásticas, tras una investigación con materiales de embalaje y objetos coti- dianos” explican desde la compañía afinca- da en Chile desde 2013. En Nómadas tres personajes –interpreta- dos por Edurne Rankin, Patxi Larrea y Aint- zane Baleztena tres de los cuatro miembros de la compañía junto a Morales– navegan en un universo poético, un viaje que se convier- te en una metáfora de la vida, “es una oda al acto valiente de viajar” porque “bien sea por placer o por necesidad, todos nos con- vertimos en viajeros, en inmigrantes, en nó- madas. Es un viaje onírico a la imaginación” afirman los miembros de la compañía para añadir que “los tres personajes nos llevan de la poesía a la comicidad, en un baile de emociones, en un deleite para los sentidos”. Para este tercer proyecto, La Llave Maestra ha contado con la colaboración de “dos ar- tistas de lujo”, el ilustrador y diseñador Isi- dro Ferrer y el compositor Gorka Pastor y ha llevado a cabo cuatro residencias en las Casas de Cultura de Noain, Burlata, Mutilva y Zizur donde han desarrollado diversas actividades como training físicos abiertos al público, charlas y talleres. Tras el estreno darán comienzo a una gira que les llevará a Taiwan, Argenina y Chile, donde realizarán un segundo estreno de Nómadas en agosto, en el Teatro Matu- cana 100 de Santiago. La Llave Maestra estrena Nómadas Oda al acto valiente de viajar

6. 15mayo junio 11 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15mayo junio E l bilbaíno Teatro Arriaga presenta el estreno de La Viuda Alegre, “la producción propia más importante de la temporada” que se podrá ver a partir del 13 de mayo. Natalia Millán en- cabeza el reparto del clásico de la opereta del compositor austro-húngaro Franz Le- hár que el Teatro Arriaga convertirá en “un gran musical lleno de glamour”. La actriz, cantante y bailarina Natalia Mi- llán interpretará a Hanna Glawari, “la viuda alegre” de la opereta en tres actos que se estrenó en Viena en 1905, con música de Franz Lehár y libreto en alemán de Victor Léon y Leo Stein basados en la comedia ‘L’attaché d’ambassade’ (1861) de Henri Meilhac. Natalia Millán, que ha trabajado a las órdenes de directores como Mario Gas o Adolfo Marsillach, ha protagonizado ya musicales tan reconocidos como ‘Cabaret’ o ‘Chicago’. En cuanto al resto del elenco, Antonio Torres interpretará al Conde Danilo, Silvia Luchetti a Valencienne, Guido Balzaretti a Camille, Enrique Viana a Njegus y, por últi- mo, José Manuel Díaz será el Barón Mirko. Jordi López es el director musical de este espectáculo que se representará en caste- llano y ofrecerá 11 funciones entre el 13 y el 24 de mayo. Emilio Sagi es el director de escena del montaje que cuenta con la escenografía de Daniel Bianco y con Renata Schussheim como figurinista. La iluminación corre a cargo de Eduardo Bravo, siendo la coreógrafa Nuria Castejón. La pieza cuenta la historia de una rica viuda a la que intentarán seducir. Así, sus paisanos, en un intento de mantener su for- tuna en el pequeño principado, intentarán encontrarle un buen marido. La opereta convertida en un gran musical

7. 12 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio U n beso, el beso, Musua –en eus- kera–, es el nuevo espectáculo de Tanttaka Teatroa que se presenta del 23 al 27 de junio en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia dentro de las diversas actividades que se van a desa- rrollar en torno al Día Internacional del Orgullo LGBT. Fernando Bernués dirige esta obra ba- sada en la novela ‘El beso’ del italiano Ivan Cotroneo, en la que tres voces, en forma de tres monólogos relatan un suceso vio- lento ocurrido en el aula de una escuela en EE.UU. en 2008, en que un estudiante cali- forniano llamado Larry King, fue asesinado por un compañero de clase de un tiro, pero lo que convirtió a este homicidio en un cri- men distinto a los perpetrados en las aulas norteamericanas, fue que King había trata- do de conquistar al chico que le asesinó. La adaptación que lleva a escena Tanttaka Teatroa contextualiza las tres vo- ces mencionadas, la de dos alumnos y la profesora, y las mezcla en escena “el re- lato se va interponiendo con el punto del vista del otro” explica Bernués para aña- dir que “van narrando no solo el hecho en si sino el devenir de los sucesos que han acontecido los días anteriores y además expresan su punto de vista”. Sobre el escenario tres personajes, dos adolescentesencarnadosporAnderIrureta- goiena y Haritz Morras y una profesora, Mi- reia Gabilondo. Ellos son los protagonistas de una obra que trata “asuntos tremendos y contemporáneos como los malos tratos, la homosexualidad no aceptada, el bulling, la homofobia, la moralidad de la escuela” explica su director para a continuación aclarar que “la obra tiene un contenido na- rrativo importante pero todo ello se aborda desde una perspectiva nada didáctica” y a través de “un teatro de proximidad” ya que el objetivo de esta propuesta es hacerla en las propias escuelas, con los adolescentes como público y con el objetivo de realizar un coloquio posterior o una puesta en co- mún sobre los temas tratados. Musua, que se estrenará en castellano el próximo mes de octubre, es en definiti- va una historia estremecedora que parte de un hecho real y que aborda “la incapa- cidad de gestionar los afectos y los pre- juicios” de muchas personas. La sinopsis de la obra acerca la historia de la manera siguiente: “Lorenzo tiene quince años, llega, desde el orfanato, a una familia de acogida en una pequeña ciudad de provin- cias italiana. Allí se enamora de Antonio, un joven que tiene dificultades para expresar lo que siente y no sabe cómo reaccionar ante el afecto de Lorenzo. Testigo de todo es Elena, una profesora deseosa de dar a sus alumnos el coraje del que ella carece. Estos son los protagonistas de esta obra a tres voces, un relato extraordinario de amor, odio y violencia. Y en el centro, un beso, un único y sencillo beso capaz de dar rienda suelta a la locura. . .” Los prejuicios, la homofobia, el bulling, la incapacidad de expresar los sentimien- tos, son temas de actualidad que nece- sitan ser abordados y la escuela, en la propia aula es un lugar privilegiado para ello. La temática de la obra es adecuada, especial, una oportunidad que diversos centros educativos de Donostia aprove- charán de cara al curso que viene y que Tanttaka Teatroa tiene previsto ampliar a otros lugares con la versión en castellano de esta obra. Tanttaka Teatroa estrena ‘Musua’ Los besos confinados a la oscuridad de lo prohibido

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9. 14 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio Después de haber girado con su anterior trabajo ‘zo- omwooz’, el equipo multidisciplinar formado por la ale- mana Karla Kracht y el español Andrés Beladiez pre- senta su último espectáculo de cine en directo: 2062. Vídeo en directo, juegos de sombras, teatro, animación, música y multimedia. Así se presenta el montaje donde el espectador encontrará multitud de objetos en la es- cena, iluminados por pequeñas luces, proyectando así sombras en el espacio. Los actores se mueven en el es- cenario y dan vida a los diferentes personajes construi- dos a mano. Para ello usan una cámara, linternas, ani- mación por ordenador, efectos especiales o sombras que interactúan con los personajes. Todo esto se proyecta en una gran pantalla con sonido envolvente. “No se trata de crear una película en directo, que lo hacemos. Buscamos un lenguaje, una forma de contar propia uniendo las artes visuales, la ilustración, el tratamiento del vídeo y del espacio sonoro así como la animación por ordenador con las artes escénicas”, expresan. En cuanto al contenido, la pieza apuesta, como su an- terior montaje, por temas sociales donde la actualidad es el auténtico protagonista. Fronteras, muros, nuevas migraciones y los últimos cambios geopolíticos y eco- nómicos son los ingredientes con los que estos artistas construyen un mundo distópico para hablarnos de nues- tra sociedad hoy en día. La creación del espectáculo se inició en Seoul Art Space (Corea del Sur) durante una residencia artística de tres meses, para posteriormente continuar su creación en Portugal acogidos por la com- pañía Joao García Miguel y el Festival ALT de Vigo. An- drés Beladiez y Karla Kracht han mostrado su trabajo en festivales de teatro, objetos, animación, danza, cine o performance repartidos por todo el mundo, como el Festival du Nouveau Cinema de Montreal, Animanima- Serbia, TAC-Valladolid, Dfesta-Corea de Sur, Tact Fest- Japón, Future Everything-UK, Dferia-Donostia, Seoul International Cartoon & Animation Festival-Corea del Sur, etcétera. La representación de su último montaje será en el Figuren Theater Festival de Nürnberg (Ale- mania) los días 15 y 16 de mayo. El argentino Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso presenta el estreno de El fabuloso mundo de la tía Betty, con texto, dramaturgia y dirección de Aldo El-Jatib. La obra es la escenificación del incons- ciente colectivo de una sociedad que construye su di- námica de comportamiento con la mentira, la crueldad y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos los hechos cometidos quedan impresos en un mecanis- mo de funcionamiento social repetitivo y de autodes- trucción. “La Tía Betty se presenta como una secuencia vertiginosa de escalofriantes cuadros que presentan lo más miserable y lo más sublime de los hombres, y nos da la posibilidad de expresar esas energías violentas de nuestros antepasados que nos punzan y conducen sin darnos cuenta. Es una forma de presentar la repetición de generaciones y generaciones que sólo supieron ca- nalizarla mediante guerras. Y de las víctimas indirectas que aún hoy siguen pagando las consecuencia de tanto desastre. Es la oportunidad para el espectador de vi- vir la escenificación del inconsciente”, afirman desde la compañía. La Tía Betty propone ser una nueva ruptura de lenguaje dentro de la estética de El Rayo Misterioso, grupo creado en 1994 que tiene como objetivo principal en- contrar nuevas formas de expresión teatral. Para ello, desarrolla un Proyecto Cultural con diversas activida- des como producción de Espectáculos, Talleres y Semi- narios Internacionales de Teatro, Edición de Revistas y Libros Especializados, Sala de Teatro y la organización anual de “Experimenta Teatro”, un Encuentro Interna- cional de Grupos. En sus 21 años de vida, ha producido 13 espectáculos, con más de 1000 funciones realiza- das. El año pasado el Teatro Nacional Cervantes le otor- gó el Premio María Guerrero. Su nuevo espectáculo se estrena el 2 de mayo en el rosarino Teatro del Rayo, y se representará durante los viernes de todo el mes. María de los Ángeles Oliver, Catalina Balbi, Ada Cottu, Maywa Vargas, Sebastián Arriete y Exequiel Orteu son los intérpretes que conforman el reparto de la obra. 2062El fabuloso mundo de... m i s c e l á n e a

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11. 16 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio Fernando Sansegundo es el autor y el director de La Cumbre, ‘Las Conversaciones Secretas de María Fer- nández Estuardo e Isabel Sánchez Tudor’, una obra que habla de mujeres y de poder. “De mujeres en el poder, de cómo lo afrontan y cómo se les contempla de un modo especial por ejercerlo siendo mujeres. A partir de ello rondaba nuestra memoria aquel enfrentamiento entre grandes lobas que fue el conflicto entre Isabel de Inglaterra y María de Escocia. Robamos a Schiller, como hicieron otros, la invención de un encuentro que al parecer nunca llegó a producirse”. “A partir de este momento, no culpes a la suerte si algo te va de culo. Tu mala suerte se llama Isabel” (Isabel Sánchez Tudor). “Las zarzas ardiendo eran pistas falsas en desiertos empapados en petróleo. La respuesta es silencio” (María Fernández Estuardo). Noelia Benítez y Pepa Gracia serán las actrices encargadas de ponerse en la piel de estos dos personajes. En palabras de Fer- nando Sansegundo, “¿Ha de ‘igualar’, ‘emular’, la mujer a los varones, primordiales ejecutores del rol reservado a ellos durante siglos, o ha de conducirse de un modo diferente por estar dotada de una sensibilidad distinta, por haber accedido al poder después de tanto tiempo, por saber sufrir lo que es carecer de poder?”. Como explica el director madrileño, “para encontrar estos contrastes y también similitudes necesitábamos contar con dos personalidades distintas, fuertes cada una a su modo, ambas conocedoras y ejecutoras del poder, entendido de maneras diferentes. Buscábamos, como es esencial en la materia teatral, el conflicto. A ser po- sible, un conflicto prácticamente irresoluble”. Producido por La Catorce, el espectáculo mostrará la escenografía de Juan Francisco Pozo y la iluminación del inglés Michael Collis. El autor de la obra, junto con Diego Cabezas, es el encargado del espacio sonoro de esta pieza que cuenta con la participación de Alicia Lobo como voz en off. La fotografía y el vídeo llevan también la autoría de Diego Cabezas. La Cumbre es- tará en cartel del madrileño Teatro del Arte durante los jueves y viernes del mes de mayo. El Punto! Danza Teatro presenta este espectáculo de danza contemporánea y danzas urbanas que cuenta con la dirección, idea original y coreografía de Fernando Lima. “La presencia del deporte en la sociedad contem- poránea es sin duda cada vez mayor. Los deportistas son ídolos con una presencia cada vez más amplia. Son los nuevos dioses del Olimpo, pero muchas veces no por su conducta ejemplar. Son un espejo de una so- ciedad competitiva, en la que se premia el juego he- diondo, siempre que el resultado final sea el triunfo... La descontextualización de las esencias del deporte se ha generalizado tanto que ya es otra cosa diferente, con reglas diferentes. Más cerca del espectáculo y del negocio que de una competición para mejorarse a uno mismo”. La compañía aborda este mundo a través de la danza y de los lenguajes urbanos, como el breakdance y el hip-hop, que han dejado de ser materiales exclusi- vamente urbanos para asociarse con otras expresiones creativas en el terreno del baile. El Punto! Danza Teatro se forma en Sevilla en 1997 dando continuidad al trabajo que el coreógrafo, actor y gestor cultural brasileño Fernando Lima venía desarro- llando en España desde 1992. La compañía adopta un lenguaje personal que nace de la necesidad de mezclar distintas disciplinas artísticas. “Crear partituras coreo- gráficas con nuestra propia cotidianeidad como telón de fondo para las discusiones y reflexiones que plan- teamos, pues lo que sugerimos no es más que la con- frontación con una parte de nosotros mismos”, explica el coreógrafo. El diseño de sus piezas navega en una atmósfera onírica donde elementos muy cercanos a nosotros ganan una dimensión lírica, cargada de sim- bología. El trabajo dramatúrgico, como búsqueda de un diálogo que sirva para conectar y comunicar, es el punto de partida para la creación de sus espectáculos. Manuel Acuña, Daniel Gómez, Sergio Fuentes y Álvaro Silvag son los actores de esta última pieza que se podrá ver el 16 y 17 de mayo en el Teatro Central de Sevilla. El 23 y 24 de mayo estará en La Fundición de Bilbao y el 8 de junio en el Festival Internacional Cádiz. La CumbreEl Olimpo no es aquí m i s c e l á n e a ©Diego Cabezas

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13. 18 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio A rrigorriaga acogerá, del 8 al 10 de mayo, la XX edición de su Fes- tival de Clowns y [email protected], donde los asistentes podrán disfrutar de representaciones que mezclan diferentes disciplinas como teatro, danza, magia o circo. En total serán 12 las compañías que se den cita en el municipio vizcaíno. Brasil, Suiza y Francia serán algunos de los países representados en el festival, además de las agrupaciones vascas y las provenientes del resto del Estado. La Plaza del Ayunta- miento, la de Juan XXIII, el polideportivo y el frontón son los espacios que en los que se podrá disfrutar de las diferentes funciones. El espectáculo Dans tous ses états de Mathieu Moustache dará el pistoletazo de salida al Festival de Clowns de Arrigo- rriaga, que cumple 20 años en la presente edición. Este montaje visual mezcla mala- bares, contorsión, teatro, danza y música en directo. Un espectáculo para todos los públicos que propone descubrir un univer- so imaginario donde un tibetano baila con las sillas, un águila se convierte en tambor o la música hace malabares con el espa- cio. El otro espectáculo programado para el viernes y que se podrá ver también en la Plaza del Ayuntamiento es Dumbreak de Deabru Beltzak. Este montaje sin texto es una fusión de break dance y percusión, una lucha de ritmos y coreografías. El sábado comenzará con una propues- ta de teatro-circo a cargo de El Gran Ru- fus. Al fin y al cabo, una nueva forma de vida es un montaje de circo en el que se formulan los equilibrios y malabares que hay que hacer para tener una vivienda digna y con todo lujo de detalles. Su autor propone una diversión asegurada sin salir de su vivienda. Ya a la tarde, Ortzi Acosta presentará un espectáculo que busca sensibilizar al público a través de una historia narrada mediante la expresión corporal, la acroba- cia, la comedia, el drama y su música en di- recto, todo ello dirigido por un lenguaje uni- versal: las emociones. Con Ilusioa se quiere fomentar la importancia de la ilusión para afrontar la vida. Dos personajes vivirán una experiencia mágica que les ayudará en sus XX Festival Internacional de Clowns y [email protected] de Arrigorriaga Diversas disciplinas artísticas se mezclan en Arrigorriaga Entre las actividades paralelas, el festival organiza un curso de teatro de calle impartido por una de las compañías programadas Dans tous ses états de Mathieu Moustache ©Christine Amat

14. 19 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15mayo junio respectivas vidas, presentes y futuras. La brasileña Jessica Arpin llegará a Arrigorriaga para ofrecer un conjunto de clown, circo y poesía. Kalabasi es la his- toria de una joven extranjera, a quien le gusta tanto el lugar donde se encuentra, que hace todo lo posible por aferrarse a él. Su permiso de residencia caduca pronto y sólo tiene una oportunidad de permane- cer en el país, y es... casándose; pero no con cualquier hombre. Así, organizará un concurso para encontrar entre el público a quien podría convertirse en su marido. Los candidatos tendrán que participar en algu- nas pruebas. Las calles del municipio serán testigo del espectáculo ambulante que ofrecerá la francesa Cie Cacahuète, que también im- partirá un curso de teatro de calle dentro del festival. Por su parte, L’enterrement de Maman es un montaje satírico de calle en el que una familia busca desespera- damente el camino hacia el cementerio al que llevan el ataúd de la difunta madre. Los intérpretes improvisarán con la cir- culación, los comercios, la arquitectura, el público, las terrazas de las cafeterías, las obras, los transportes públicos, el río, las escaleras, los parques, las fuentes, la estación... convirtiendo a Arrigorriaga en el actor principal de su espectáculo. La última representación del sábado será El experimento del cuarteto vocal Primital Bros, que presentarán “un labo- ratorio demencial. Cuatro cobayas huma- nas. Una reacción en cadena de comedia, música y ciencia infusa”. La obra es una comedia musical sin palabras ni instru- mentos, donde la música vocal es la prin- cipal protagonista. Ilusioa de Ortzi Acosta

15. 20 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio Último día: 5 espectáculos Cinco serán las propuestas programa- das para el domingo. El público conocerá la historia de Txo mikmak, un indio venido del otro lado del océano. Serán Pirritx, Porrotx eta Marimotots los encargados de representar esta pieza titulada Txo, Mik- mak txikia, donde realizarán un plan con él y con el abuelo Roke: “nos hemos unido para cambiar el mundo, ya que Roke es carpintero y hace sueños de madera es- tando despierto”. La segunda propuesta del día llegará de la mano de la compañía Dikothomia. “En el letargo de la convivencia, la vida transcurre sin sorpresas; nos conocemos bien, parece que todo ya está escrito... rutina y con ella los choques de una relación claustrofóbica que perdió el gusto de lo imprevisto... aun así, todavía nos quedan cuentos por inven- tar”, expresan. Así, las técnicas de circo se convertirán en su máquina de escribir en Spazi…O : “dibujando con malabares, insi- nuando emociones con el cuerpo: vertica- les para no perder el gusto de soñar, danza y teatro físico para hilar capítulos, equilibrio acrobático para recordar que sin lectores no hay escritores”. Comenzando la tarde, la Plaza del Ayun- tamiento se convertirá en el escenario don- de se dará cita una troupe de marionetistas gitanos. El Espejo Negro representará allí su mítica La cabra, donde el grupo se buscará la vida irrumpiendo en medio de la calle entre palmas y música de raza para pedir con desparpajo a la gente. Cantes flamencos y discotequeros, auténticos za- pateados sobre cajas de cartón... las ma- rionetas harán poner a prueba la paciencia y la imaginación de todo el clan familiar y la sorpresa y admiración del público. Después de los andaluces, Circo Los mostrarán su Xaribari Blues, un espectá- culo con el que, inspirados en la película ‘The Blues Brothers’, cuatro artistas de cir- co ofrecerán malabares, monociclos y una cama elástica con equilibrios imposibles y vertiginosas acrobacias. El Mago Sun, Premio Nacional 2011 de Grandes Ilusiones en el Congreso Nacional de Magia en Madrid, será el artista encar- gado de clausurar esta vigésima edición del Festival de Clowns y [email protected] de Arri- gorriaga. Spectacular Magic está dirigida al público infantil y juvenil, que podrá ver cómo los trucos se intercalan con el hu- mor y la participación de los asistentes a la función. La actuación contará con diver- sas apariciones y desapariciones, y con trucos “increíbles”. Exposición y cursos Además de las mencionadas represen- taciones, la organización del festival ha programado tres actividades paralelas: dos cursos y una exposición. En cuanto a la formación, el curso ‘L´enterrement de Maman XXL’ será impartido por una de las compañías programadas en el festival: Cie Cacahuète. Durante el 7 y el 8 de mayo, los participantes trabajarán con Pascal Larderet, fundador de la compañía, en la creación de acciones urbanas. El taller se presenta como una experiencia fuera de lo común donde tendrán que aceptar el prin- cipio básico de transgresión de las normas y códigos en vigor. Por otro lado, la compañía Tiritirantes ofrecerá el taller infantil de circo ‘Cirkean- do’. Cirqueamos es una carpa itinerante que acercará el mundo del circo a los ni- ños y a los no tan niños, en la que demás de poner en práctica sus habilidades, de- sarrollarán su psicomotricidad. Los parti- cipantes podrán atreverse con tres talle- res 100% circenses: Equilibrios, Zancos y Aéreos. El tercer y último acto educativo es la exposición de marionetas ‘La metamor- fosis de las ranas’, que se puede visitar ya en la Sala de exposiciones del Ayunta- miento y que estará hasta el 13 de mayo. La muestra de Corrado Masacci está cen- trada en las ranas, y quiere demostrar que la marioneta, en sí, es una síntesis de la escultura, pintura y teatro. Los asisten- tes podrán ver diferentes dibujos, bocetos y marionetas construidas por su autor a lo largo de 30 años de trabajo. Uno de los objetivos de la exposición es activar en el público, prioritariamente infantil, el deseo de mover y construir marionetas. Kalabasi de Jessica ArpinDumbreak de Deabru Beltzak

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17. 22 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio15 mayo junio T al y como afirman desde la organización “Umore Azoka se ha convertido en un escaparate para que las compañías que apuestan por la calle como espacio de creación presenten en Leioa sus nuevas producciones” –muestra de ello son los 22 estrenos que tendrán lugar esta edición– y destacan además que “el compromiso de para con las compañías vascas es cada vez más firme y trasciende los días de la feria plasmándose en acuerdos de colaboración que les permiten disponer de espa- cios para ensayos, realizar pases previos, etcétera”. Esta edición ese apoyo especial es para cuatro compañías que presentan por vez primera ante el público sus nuevos espectáculo. Dikhotomia Cía. estrena Spazi…O, propuesta de circo en la que Bar- bara Govan y Endika Salazar ofre- cen malabares, acrobacias y ver- ticales, gestualidad y movimiento más allá de la exhibición técnica; minimalismo en una composición escenográfica viva y dinámica. Wifi free de Ékoma Teatro es “una comedia que cuestiona el mal uso de las nuevas tecnologías a través del humor” mientras que Micro-Shakespeare de Laitrum Teatre-Toti Toronell es una insta- lación participativa de teatro de objetos en la que se condensan en cinco piezas de ocho minu- tos cada una toda la obra de Shakespeare y teatro-instalación es también Nola de Hortzmuga Teatroa con una puesta en es- cena viva y dinámica en la que conviven trabajo actoral, títeres y objetos, recursos tecnológicos, auditivos y lumínicos para ofre- cer un tránsito entre los límites de la fantasía y la realidad. Estrenos de Danza y más Cuatro estrenos de danza. Cía. Cielo Raso - Igor Calon- ge presenta en Umore Azoka Bruto dúo basado en el trián- gulo cuerpo-límite-velocidad, en las acciones, reacciones e interacciones físicas de un XVI Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa Al encuentro de las Artes de Calle en estado puro Las calles, plazas y diversos rincones de Leioa se con- vierten un año más en el escenario de la Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa que celebra su décimo sexta edición del 21 al 24 de mayo con una programación que reúne a 50 compañías –selecciona- das de las más de 400 solicitudes de participación re- cibidas por la organización, 100 más que en la edición anterior– que pondrán en escena otros tantos espec- táculos –22 de ellos estrenos absolutos– con más de 170 representaciones. 14 espacios escénicos habilitados donde disfrutar de las propuestas de 17 compañías vascas, 24 estatales y 9 compañías internacionales que optarán a los Premios Umore Azoka en las categorías Premio al mejor espectáculo callejero, Premio al me- jor espectáculo callejero de Euskadi y Premio Especial al Mejor espectáculo/artista emergente. Umore Azoka calienta motores cada año más pronto con actividades paralelas que se llevarán a cabo antes de su celebración –tales como el concurso de escaparates Umore Azoka, el taller COFAE: ‘Posicionamiento digital’ impartido por Pepe Zapata o una workshop de la Cie. Cacahuète– y durante la feria:Asamblea de Sarea, Encuentros COFAE, actividades de diversa índole en el Espacio Artekale, re- unión de la Junta directiva de la Red o la entrega de los XV Premio Umore Azoka que recayeron en los es- pectáculos ‘Rudo’ de Manolo Alcántara, ‘Gelajauziak’ de Kukai Dantza Konpainia,‘L’effet escargot’ de la Compag- nie Kadavresky y ‘Sinestesia’ de Iron Skulls Co. Zirkozaurre Sómente de Teatro Só

18. 15mayo junio 23 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15mayo junio cuerpo con otro, sin tacto, ni cuidado, en la velocidad de las frases coreográficas y en el ímpetu de la energía humana. El show del espectador de la compañía de Asier Za- baleta, Ertza Dantza es una coreografía para reflexionar sobre la posición que toma el espectador en una representación artís- tica pública, desde el prejuicio inconsciente hasta la crítica consciente y Kukai Dantza- Tanttaka Teatroa revisan la trayectoria en común que comenzó en 2002 sacando a la calle, a espacios no convencionales Hazipe- nen pozak, en la que ofrecen una mirada a las producciones creadas conjuntamente. Barrock de Dantzaz Konpainia es una pieza que juega con el barroco y el rock re- escribiendo el minué con un lenguaje con- temporáneo.Unacoreografíaparadocebai- larines del italiano Paolo Mohovich dirigida por Adriana Pous. El joven colectivo Etorki- zuna Kontzeptuak presenta Leihotik, una coreografía para diez bailarines creada a partir de textos de Joseba Sarrionandia, sobre músicas de Alos Quartet, Mikel La- boa y Juan Mari Beltrán. La canaria Paula Quintana llega con Latente una propuesta que aúna danza contemporánea, flamenco, teatro y humor absurdo que se presenta- rá en Leioa en la intimidad de la noche y desde Madrid danza contemporánea, acro- bacia y contact en Solo juntos del director, coreógrafo, docente Lucio Baglivo. Colectivo Hiriko estrena La Gloïre-les bouffeurs d’ombres, una pieza de danza, música, textos, acciones físicas y sonoras, creada in situ a través de la improvisación al igual que Urbanitas, de Muyuyay una creación única, espontánea y original, don- de el espacio se rehace, el tiempo se re- contextualiza y se resignifica lo conocido. El teatro físico, el humor y la danza se funden en Ka-Yi-Ha una historia que hace cabalgar al público entre cowboys, indios, escorpiones, fogatas, alcohol, duelos y mu- cho más de Cía Los Moñekos. Gaitzerdi Teatroa –Premio de Honor Umore Azoka 2013– vuelve a elegir Leioa para estrenar su nuevo espectáculo de tea- tro de calle, Out, en el que desde lo absurdo, lo chapliniano, lo delirante y lo participativo se cuestiona lo absurdo de los conflictos. Particular de Marcel Gros

19. 24 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15 mayo junio15 mayo junio Otra compañía conocida en Umore Azoka La Pez vuelve a estrenar en Umore Azoka su nuevo trabajo, Rotonda circus montaje en el que la fusión de lenguajes, la cercanía con el público y la improvisación se funden con su sello inconfundible que sorprenderá a gran parte del público y en una rotonda se presenta Crudo ingente, “una experien- cia de inmersión, una road movie, o mejor, una rawmovie”, una pieza performativa de calle de Nacho Vilar Producciones en el que el público compartirá un espacio míni- mo durante 15 minutos. Y más estrenos Almacenes la Parisienne de Pez Lim- bo es un espectáculo sin palabras sobre gente que no se calla, un lugar antiguo y apacible con especialidades como osadía a granel, ingenio fresco y resistencia en lata. Teatro de humor mediante piezas breves con toques de chirigota, cajones y pitos, versos con ritmo sureño, humor femenino, frescura, irreverencia, verdad… son los ingredientes del nuevo trabajo de Chirigó- ticas, Tres monjas y una cabra y el humor y la sutileza del clown son los protagonis- tas de Fitness espectáculo de Ibuprofeno Teatro en el que la payasa Marian Baño- bre ofrece un retrato crítico de absurdos clichés construidos socialmente en torno al universo femenino mientras que el también clown Marcel Gros da vida a un singular personaje que guarda la luna en una caja de cartón en Particular. También habrá estrenos de espectáculos que tienen las diferentes técnicas circenses como medio de expresión. Zirkozaurre, es- pacio y asociación destinada a la difusión de las Artes Circenses en Bilbao presenta su primer espectáculo, mOrse, un evento poéti- co que dibuja el viaje de tres personajes. Los andaluces Vaivén Circo presentan su cuarto trabajo DES-hábitat en el que tratan el tema de la supervivencia y la necesidad de encon- trar nuestro lugar vital a través del gesto, movimiento, fusión de lenguajes, coreogra- fías circenses, acrobacias, danza, guiños al flamenco, humor, poesía y mucho circo. Los estrenos de esta edición se comple- tan con Zuek espectáculo de aforo limitado a medio camino entre el concierto, el cine y el teatro de objetos de Rouge Eléa, Le Petit tudio Cinéma, una instalación de tea- tro de ingenios, títeres, cine de feria y ju- guetes ópticos de Compañía de Títeres Errantes/Producciones Cachivache y la propuesta itinerante de teatro y música con degustación de “pollo a l´ast” incluida, La vida es un milagro de Cía. Zootroupe. Itinerancia y mucho circo Itinerantes son también aunque ya han sido estrenados los espectáculo de Markeli- ñe y Almozandía. Lo primeros se valen del teatro de máscaras para de forma poética y sin palabras poner en escena con Andante historia que no deberíamos olvidar mientras que en Asmakizun asmatzaileak sus esper- pénticos personajes y sus alocados inventos buscarán la participación del público. La teatralidad se fusiona con los portés acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos, los equilibrios y la manipulación de objetos en Ekilibuá de Cía. Maintomano y el circo, la danza aérea, el teatro gestual y el humor son los lenguajes utilizados por Cía Es- tampades en Enfila S.A.. Los miembros de Circo Los por su parte realizan equilibrios imposibles, malabares con aros y mazas, saltan y bailan en minibicicletas a un ritmo musical frenético en Xarivari Blues. Trapecio fijo, mástil chino, escalera de equilibrios, rueda cyr, cuadro ruso y música endirectoenelconcierto-cabaretVioletade Col·lectiu La Persiana y como una fiesta de la percusión puede definirse Evolution, espectáculo en proceso de transformación constante de Comañía Brincadeira. El mástil chino, las acrobacias y la danza de Iter, espectáculo dirigido por Claire Du- crueux e interpretado por Serena Vione, la mezcla de danza, teatro y clown en From lost to the river de XeviXaviXou, la danza performance de Tania Garrido Monreal en ETZEV[labor] o el espectáculo de danza Ánimo animal, creado a partir de la coreo- grafía ‘Communication Breakdown’, premia- da en el Certamen Coreográfico de Madrid de Babirusa Danza son otras de las pro- puestas con las que se podrá disfrutar en Umore Azoka. Junto a estas aWish, espec- táculo de humor gestual, la historia de dos Sulky M1 de Compagnie Mobil

20. 15mayo junio 25 w w w . a r t e z b l a i . c o m 15mayo junio payasos de Carlo-Mô & Mr. Di, los títeres, la música y el videomapping de TitiriBeat- les Cabaret: nothing is real de Cía Periplo Marionetas y la instalación Apicirc, com- puesta por cinco pequeñas cúpulas geodésicas en las que niños y niñas podrán descubrir un mundo de ob- jetos, títeres y juguetes de Pessic de Circ. Internacionales Nueve compañías inter- nacionales llegadas de Ale- mania, Dinamarca, Francia, Holanda, Italia y Japón pre- sentan en Leioa –la gran mayoría de ellas por primera vez en el Estado– sus espec- táculos. Desde Dinamarca el clown italiano Paolo Nani ofrece poesía visual, teatro físico, enormes globos, helados y juego en Jekyll on ice, una versión loca de ‘Jekyll y Hyde’. El humor visual, los efectos especiales y el dinamismo en escena son las señas de identidad de los holandeses Com- pagnie Mobil que Sulky M1 presentan a un hombre poco convencional con un vehícu- lo muy particular. Llegados de Japón, To R Mansion ofrecen humor al estilo de Buster Keaton, manga, series de televisión, pelícu- las de acción, ciencia ficción y westerns en 24 fotogramas por segundo en el montaje Cinema Paradise y los italianos Trío Trioche interpretan de una manera extraña y llena de humor las arias de ópera más famosas acompañadas por un piano, una flauta y de- cenas de objetos en Troppe Arie. Pachamama Coronada de los franceses Compagnie La Belle Image es una fanfarria perfecta que funde música, teatro y danza para contar la historia de un viaje a la Madre Tierra. Y tres compañías francesas más. En Café Frappé! las dos bailarinas de Les Mo- bilettes protagonizan con gesto seductor, un toque de swing, un paso de chachachá, mambo o boogie-woogie un espectáculo que lleva al público a un café con aire de los años 50; La Grosse B., compañía que reúne a artistas de gru- pos como Du moutons à 5 pattes, Galapiat Cir- que, Cie Bam, y Cirque Inextrém

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